La historia del dibujo (Dibujo digital)

Hola lector hoy hablaremos sobre...

❤ Dibujo digital ❤

Esta técnica o nueva forma de arte que involucra su ejecución en sistemas de proceso computacional mediante software y hardware o se realiza mediante un programa de dibujo digital.

En esta técnica ya no se ocupa un lápiz de grafito u hoja de papel, los artistas de  dibujo digital ahora  se ocupa una tableta gráfica.

Algunas de las aplicaciones que puedes ocupar para realizar esta tecnoca son:

1. GIMP
   
   
   
2. KRITA
   
   
   
3. AUTODESK SKETCHBOOK
   
   
   
4. PAINT NET
   
   
   
5. MEDIBANG PAINT PRO
   
   
   
6. MY PAINT
   
   
   
7. ART WEAVER
   
   
   
8. INKSCAPE
   
   
   
9. DRAW PLUS
   
   
   
   
10. GRAVIT DESIGNER
    
    
    

Para hacer un dibujo digital, el procedimiento correcto que debes realizar es el siguiente:

1. Abrir el programa de preferencia. 
2. Crear capa transparente y nombrarla "Boceto".
3. Has el boceto de tu dibujo no tiene que ser perfecto con que tengas la idea de base es suficiente.(si algo no te gusta puedes cambiarlo para evitar hacerlo más adelante y tener que borrar gran parte del dibujo)
4. Disminuye la opacidad del boceto para que te sirva de guía a la hora de que le des mas detalle a tu ilustración.
5. Parte tu dibujo en tres capas como mínimo, por ejemplo, si estas dibujando la cara de un perro crea una capa llamada cara, otra con el nombre de ojos y nariz y así
6. Define el grosor de la herramienta que ocuparas.
7. Delinea las partes del boceto, guiándote de tu boceto ya antes realizado.
8. Una vez ya realizado el paso anterior oculta tu boceto para poder tener una mejor perspectiva de tu dibujo.
9. Para poder colorear o rellenar tu dibujo asegúrate que todas tus líneas estén cerradas,
10. Y finalmente pinta las partes de tu dibujo con la herramienta "Varita mágica o Bote de pintura" y necesita detalles con alguna otra herramienta úsala deja que tu imaginación continúe con cada detalle hasta que te guste.
11. Coloca tu firma o una marca de agua.

  

 A continuación el resultado de uno de mis dibujos realizado con esta técnica:

Espero qué esta información te haya servido  y haya sido de tu agrado.
 ¡Nos vemos en la siguiente entrada!

La historia del dibujo (Arte moderno)

Hola lector hoy hablaremos sobre...

❤ El dibujo modernista ❤

Este tipo de técnica en el dibujo surgió a finales del siglo XIX y principios del siglo XX el artista Francis Picabia proveniente de Europa en la Primera Guerrera Mundial.

 Las obras de arte producidas en esta época tienen características muy distintas a cualquiera de las etapas anteriores, durante el proceso para hacer un dibujo que forme parte del arte modernista los dibujantes necesitan reimaginar, reinterpretar e incluso evitar los valore estéticos que se ocupaban en los estilos tradicionales.

Algunas de las características de esta etapa son:

• Busca ser un movimiento libre y vanguardista
• Desarrollar otra forma de comprender el arte
• Alejarse de la representación naturista
• Conseguir plasmar de modo simultaneo sobre la superficie del cuadro
• Rechazar la perspectiva  y el movimiento
• Dar primacía a la línea y la forma 
• Ver tu objeto de referencia desde diferentes ángulos
• Interes por otras culturas

Pinturas más reconocidas del modernismo:

• Antes del baile de mascaras  
  

• Autorretrato con chaqueta azul  

  

  
  
  
  

• Foto familiar  
  
  

  

• Autorretrato entre reloj y cama  

  

Espero qué esta información te haya servido  y haya sido de tu agrado.
 ¡Nos vemos en la siguiente entrada!

La historia del dibujo (Arte renacentista)

Hola lector hoy hablaremos sobre...

❤ El dibujo  en el renacimiento ❤

Hoy nos toca hablar un poco sobre el arte renacentista es un movimiento cultural que viene de Europa Occidental en los años XV y XVI fue un periodo de transición entre el final de la Edad Media a Inicios de la Edad Moderna.

Este periodo es caracterizado por recuperar aspectos de la cultura 

Greco-Romana como lo son:

• 
  Armonía
• Ideal de belleza
  
• Temas mitológicos
• Búsqueda de la perfección
• Simetría
• Proporción en las lineas (tanto en la pintura como en la escultura)
• Representación de el cuerpo humano
• Percepción del arte como forma de conocimiento
• Estudio de la naturaleza

Personas más reconocidas, años y algunas de sus obras más reconocidas:

• Lorenzo Loto (1480-1557)
  
  
  
• Leonardo Da Vinci (1452-1519) 
  

  

• Miguel Ángel (1475-1564)
  
  
  
• Federico Barocci (1535-1612)
  
  
  
• Doménico Beneziano (1410-1461)
  
  
  
• El Bosco (1450-1516)
  
  
  
• Lavinia Fontana (1552-1614)
  

Espero qué esta información te haya servido  y haya sido de tu agrado.
 ¡Nos vemos en la siguiente entrada!

La historia del dibujo (Arte Medieval)

Hola lector hoy hablaremos sobre...

❤ El dibujo en la Era Medieval❤ 

Hoy nos toca hablar un poco sobre, cual fue el avance del dibujo en la era medieval (siglo X a XV), este fue un periodo que desarrollo o creo un periodo para una grande expansión en donde por mas de mil años se practico este arte en África de Norte, Europa y Oriente Medio.

Es uno de los periodos artísticos mas largos en la historia del arte, contiene varias etapas a las cuales fueron llamadas renacimiento, contiene obras  de arte destacadas al igual que artistas hoy reconocidos mundialmente como lo son:

• Nicola Pisano 1220 - 1284
  
  
  
• Duccio -1319
  

  
  
  
  
  
• Cimabue 1240 - 1302

En esta etapa se incorporo la herencia artística clásica traída por el Imperio Romano con algunas contribuciones del cristianismo primitivo y de la cultura barbara, como consecuencia de esto se produjeron características muy particulares.

Este arte se manifestó en diferentes medios y distintas disciplinas tanto artísticas como técnicas entre ellas se destacan manuscritos, orfebrería, escultura, pintura en tabla, mosaicos, arquitectura, entre otras.

El arte medieval tenia que cumplir con tres características fundamentales del arte las cuales eran:

• Tener carácter de ofrenda hacia Dios, santos o difuntos 
• Tiene que ser un intermediario el humano y el mundo sobrenatural
• Confirmación de poder, ya sea el poder de Dios o algún poder político

Principales movimientos de esta era:

• Arte paleocristiano: Es el desarrollo en las primeras comunidades cristianas de los siglos II Y III  hasta la caída del imperio romano del occidente
  
  
  
• Arte bizantino: Nace y se desarrolla a partir del siglo IV después de cristo  en el imperio romano de oriente donde continua hasta el siglo XV de hay pasa a el Este de Europa.

• Arte islámico: Se desarrollo en cultura generada  por la religión islámica con una unidad estilistica devido al desplazamiento de  los artistas, comerciales, mecenas y obreros.
  
  
  

• Arte prerrománico: Las influencias germánicas y clásicas son las mas destacadas en este movimiento y por ello se extienden los motivos y formas que tiempo después forma el arte románico. 

  
  
  

• Arte del periodo de las migraciones: Es un tipo de arte de los pueblos germánicos, un arte de los barbaros o llamado también arte del periodo de migraciones. Suelen centrarse cronológicamente  en su periodo de formación, el denominado de las "migraciones de los pueblos" o de las invasiones barbaras o reinos germánicos, tras su cristianización y asentamiento en el antiguo Imperio Romano a partir del S. V.

 

Espero qué esta información te haya servido  y haya sido de tu agrado.
 ¡Nos vemos en la siguiente entrada!

La historia del dibujo (cultura griega)

 Hola lector hoy hablaremos sobre...

❤El dibujo en la cultura griega❤

Hoy hablaremos un poco sobre la cultura griega centrándonos en el arte que realizaban para normalmente decorar platos y vasijas para comercializar.

Así fue como los griegos comenzaron a realizar arte comenzando con diseños que normalmente eran iniciados con figuras geométricas y terminados dándoles curvaturas en lugares en los lados que sea necesario.

Como podemos ver en las siguientes imágenes:

          

Después de ver como se veían sus imágenes realizadas decidieron subir un poco el nivel así que empezaron a hacer esculturas; las primeras esculturas fueron pequeñas figuras humanas hechas con materiales moldeables como arcilla, marfil u cera y mucho después comenzaron a trabajar con piedra. 

Los griegos fueron haciendo sus propias características abandonando los patrones orientales que se tenían, gracias a que estudiaron la anatomía humana y los rostros obtuvieron mucha similitud y realidad a sus modelos.

               

     Espero qué esta información te haya servido  y haya sido de tu agrado.

 ¡Nos vemos en la siguiente entrada!

 

 

La historia del dibujo (era egipcia)

Hola lector el día de hoy hablaremos sobre... 

❤La historia como se crea el dibujo (segunda parte)❤

La segunda parte de la que hablaremos el día de hoy sera el dibujo en la era egipcia

El segundo dibujo del que hablaremos en este blog, sera el dibujo en la era egipcia son conocidas por jeroglíficos, los cuales fueron un sistema de escritura inventado por los antiguos egipcios. Fue usada hasta el siglo IV, los egipcios tenían tres tipos de escritura los jeroglíficos, hierática y egipcio demótico esta última corresponde al período tardío de Egipto. 

Un jeroglífico son dibujos complejos que tenían dibujos más complejos en donde el color resaltaba teología de templos y santuarios ademas detallaban la figura de los dioses como una manera de agradecer lo que les había otorgado.

Una hierática  era una forma rápida de escribir simplificando los jeroglíficos cuando lo hacían en papiros y estaban íntimamente relacionada con la escritura jeroglífica.

Y por último el termino el termino egipcio demótico se refiere tanto a la escritura como al idioma egipcio que surgió en la última etapa del Antiguo Egipto.

Espero qué esta información te haya servido  y haya sido de tu agrado.

 ¡Nos vemos en la siguiente entrada!

La historia del dibujo (pinturas rupestres)

 Hola lector el día de hoy hablaremos sobre... 

❤La historia como se crea el dibujo❤

¿Cuál es la primera ilustración conocida?

Bien comencemos, el primer dibujo o ilustración conocido por el hombre se llama pintura rupestre, la mayoría de nosotros ya sabemos que es pero para los que no conocen su significado se los dejo aquí:

Estos son dibujos o bocetos prehistóricos que hoy en día se encuentran en algunos cuevas o rocas normalmente son de hace mas o menos unos 40000 años hay muchos que continúan coacervándose en muy buen estado a pesar del tiempo que tienen esto sucede gracias a que están en una zona en donde no se exponen a cosas que los dañe estas pinturas han sido encontrados en todos los continentes a excepción de la Antártida hay pinturas muy conocidas que están en España y Francia son provenientes de la transición entre las etapas Paleolítico y Neolítico en estas se representaban cosas que hacían como rutina como cazar, familias, ganados que ellos tenían, huellas de manos y representaciones de el entorno en el que se encontraban los animales que regularmente pintaban eran:

❤Mamut       ❤Caballos      ❤Renos     ❤Bisontes     ❤Ciervos

Por lo general las pinturas eran solo de 2 colores podían ser negros rojos amarillos o marrones para poner la pintura en las paredes la colocaban en sus manos y comenzaban a aplicarlos.

Espero qué esta información te haya servido  y haya sido de tu agrado.

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Bosquejo, Sketch, Boceto

Hola lector hoy hablaremos sobre

 tres temas de los cuales serán...

❤Bosquejo❤

Se le llama bosquejo a los primeros trazos o formas que le das a una idea. Son muy importantes porque serán los trazos que le darán vida a tu trabajo por lo tanto este debe evolucionar y convertirse  un una serie de trazos que terminan formando nuestro dibujo.

La siguiente imagen es un ejemplo:

❤Sketch❤

Se le define como una idea mucho más definida que en el bosquejo solo que durante los sketch no se preocupa por los detalles de su dibujo, es decir, es un dibujo en la que se tiene que plasmar de una manera concreta tu idea.

❤Boceto❤

A los bocetos se les suele llamar como dibujos rápidos como si fuesen bocetos o sketch con una idea no definida en su totalidad así que puede que no tome forma al principio.

Espero qué esta información te haya servido  y haya sido de tu agrado.

 ¡Nos vemos en la siguiente entrada!

 

Ciberseguridad

 Hola lector aquí te dejo algo de información sobre la ciberseguridad espero te sirva.

Espero qué esta información te haya servido  y haya sido de tu agrado.

 ¡Nos vemos en la siguiente entrada!

Tipos de gramaje

 Hola lector el día de hoy hablaremos sobre.. 

❤El gramaje del papel❤

¿Qué es el gramaje de papel?

El gramaje de un papel es una característica física del papel muy usada para contrastar la calidad de los diferentes papeles. El gramaje es el peso del papel por unidad de superficie. El peso base nos dice cuanto pesa un cierto número de hojas de un tamaño concreto. La unidad de medida usada es una libra.

Los papeles qué puedes utilizar para el dibujo

(Los que yo te recomiendo y para qué los puedes ocupar según mi criterio)

Papel Bond: 

Hay varios tipos de papel bond, existe el blanco, el muy blanco y el extra blanco los puedes utilizar para dibujar con lápices de colores, lápices de grafito u tinta china esta mientras sepas utilizarla, si no es el caso puedes ocuparlo para hacer tus sketch.

Papel Fabiano:

Este papel te puede ayudar para tus dibujos con textura y también puedes ocuparlas para acuarela. 

Papel Marquilla o papel cartoncillo:

Con papel puedes realizar tus dibujos con pluma de manera realista.

 

Papel capuchino:

Lo puedes ocupar para lápices de colores, lápices de grafito hacer trabajos con café y  dibujos con pluma.

                                         

Papel Arches:

Lo puedes utilizar para realizar dibujos en acuarelas u oleo.

Papel cansón (gramaje de 160 gr): 

Se trabaja muy bien con acuarelas y lápices de colores.

¡Espero que te haya servido esta información y puedas aplicarlo para tus practicas! 

Nos vemos en la siguiente entrada.